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明清名家笔下的端午:从天中佳景到午瑞图

时间:2020-06-28 16:36来源:http://zqngnm.cn 作者:竞彩足球258-258竞彩下载 点击:

今天是端午佳节,除了纪念屈原,端午还有祛毒迎祥瑞的传统,历代画家笔下多见午瑞图(或称“端午景图”),这最早可追溯自宋代,明清时期,“午瑞图”创作进入高峰期,文人画家与宫廷画家都曾进行“午瑞图”创作。

“澎湃新闻·古代艺术”(www.thepaper.cn)推出的“故宫六百年鉴赏”系列本期特介绍两岸故宫所藏明清画家笔下的“午瑞图”,其中陆治的《端阳佳景》自然优雅的韵味体现了吴派画家共同追求的格调;王时敏《端午图轴》是画家晚年罕见的墨笔花卉;郎世宁《午瑞图》则近似于欧洲静物画。

郎世宁《午瑞图》(局部) 故宫博物馆藏

端午指农历五月初五,是中国传统的民间节日。亦称“端阳”、“重午”,也写作“端五”、“重五”。据说战国时楚国诗人屈原于这天投汨罗江而死,后世人们为纪念他,每年端午这天都要赛龙舟、吃粽子。同时,人们还有在这天饮雄黄酒以祛五毒(毒蛇、虫蝎之类),在门户上悬挂菖蒲、蒜头、桃梗以驱鬼等风俗。

作为表达端午节祥瑞题材的绘画,“午瑞图”,或称“端午景图”最早可追溯自宋代,但此时的题材与表达方式并不固定。如现藏于台北故宫记于宋代钱选名下的《端阳景》轴以奇石稳定重心,两枝木芙蓉凌空出于奇石之后,奇石左下方绘一只山鸟侧立,一株虞美人点缀于石前,画面宾主次第分明,用笔细致工整,设色淡雅清丽。

明清时期,民间有制作“端午景”的习惯。《清嘉录》卷五“五月·端五”条记载了当时苏州一带端午景的情况:“五日,俗称端五。瓶供蜀葵、石榴、蒲、蓬等物,……号为‘端五景’”。这一时期绘画“午瑞图”的作品也十分流行,依据此时期的“端午景”,“午瑞图”的题材也相应出现了变化,画中蜀葵、石榴、蒲、蓬等物成为“午瑞图”中最为常见的表现题材。此外,夜合花、茉莉花、栀子花、萱花、枇杷等在农历五月前后盛开或成熟的花卉及果物同样是“午瑞图”的描绘对象。

《天中佳景》轴 台北故宫博物院藏

如台北故宫所藏的《天中佳景》轴 ,这件作品曾在2018年台北故宫举办的“百卉清供-瓶花与盆景画特展”上展出。画幅无作者款印。画题云“天中佳景”,“天中”即端午节的别称,故知此画当为端阳应景之作。幅中凡绘瓶插蜀葵、石榴、菖蒲等五月花卉,枝梢并系有精致香囊。盘中则摆设粽子、荔枝、石榴等。 幅上方,另见道教的灵符四道,及钟馗画像一。按,符咒自黄帝时代起,即被视为驱鬼的工具。北宋神宗年间,也已出现印制钟馗画像的记载。不过,钟馗图像由岁朝除祟演变为端节迎福,却须迟至明中叶。据此,“天中佳景”的作者绝不至早于明。

《天中佳景》轴(局部) 台北故宫博物院藏

《天中佳景》轴(局部) 台北故宫博物院藏

《天中佳景》轴(局部) 台北故宫博物院藏

又如明代画家陆治的《天中佳卉》轴画盆景中一太湖石,旁植菖蒲草,取名为“天中佳卉”。文人讲究生活情趣,莳花赏石,做为花园书房摆设之用,进而画图记实。本幅亦可视如此。楷书写赋,占画面上方大部份,更足以显示书画一体。

明 陆治 《天中佳卉》轴 台北故宫博物院藏

明 陆治 《端阳佳景》轴 台北故宫博物院藏

而在另一幅《端阳佳景》轴中,陆治以没骨花卉绘园中一景,主景以蜀葵居中,背面太湖石,左方石榴穿出,两旁则配以山丹、灵芝,主景虽居中,坡则斜下,加以石榴之横出,使构图稳重之主景外,又有斜向动态,不致刻板。此画笔墨构图和陈淳(1438—1544)近似,却没有陈淳放恣的气息。其中自然优雅的韵味,正是沈周(1427-1509)、文征明(1470-1559)以来吴派画家共同追求的格调。陆治(1496-1576),明代江苏吴县人。字叔平,号包山子。倜傥好义,以孝友称。诗文书画并工,山水、花鸟颇能出己意。 尝游文衡山、祝枝山之门,画名几与衡山相垺。

明 陆治 《端阳佳景》轴(局部) 台北故宫博物院藏

此外,现藏台北故宫的明代“午瑞图”还有孙克弘的《画端阳景》轴,陈嘉言的《端阳景》轴,陈栝(明代画家陈淳之子)的《端阳景》轴、刘广《画端阳景》轴等。其中孙克弘的《画端阳景》以没骨法写菖蒲、石榴、蜀葵等当令花草,用色雅淡,为其写生佳作;陈嘉言的《端阳景》以写意之笔,于宣纸上点画花石。虽看似草草,实生动而有野趣;刘广《画端阳景》则兼采没骨、写意二种画法,笔意疏简,设色淡雅,饶具韵致。

明 孙克弘 《画端阳景》轴 台北故宫博物院藏

明 孙克弘 《画端阳景》轴(局部) 台北故宫博物院藏

明 孙克弘 《画端阳景》轴(局部) 台北故宫博物院藏

明 陈嘉言的《端阳景》轴 台北故宫博物院藏

明 陈嘉言 《端阳景》轴(局部) 台北故宫博物院藏

明 陈嘉言 《端阳景》轴(局部) 台北故宫博物院藏

明 陈栝 《端阳景》轴 (局部) 台北故宫博物院藏

明 陈栝 《端阳景》轴 (局部) 台北故宫博物院藏

明 刘广《画端阳景》轴 台北故宫博物院藏

明 刘广《画端阳景》轴(局部) 台北故宫博物院藏

明 刘广《画端阳景》轴(局部) 台北故宫博物院藏

清代是“午瑞图”题材绘画创作的高峰期,宫廷画家与文人画家都曾进行“午瑞图”创作,兼具写意与工笔两种风格。清代宫廷每逢年节时令,画家都要为皇帝作画,以示庆贺,端午节也不例外。清代宫廷画家郎世宁的《午瑞图》就是一件典型的清宫节令画,《午瑞图》是一幅近似于欧洲静物画的作品,青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花,托盘里盛有李子和樱桃,几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日——端午节而绘制的。就构图而言,画中物品聚散有致,呈正三角形布局,给人的视觉以稳定感。而绘制方法则采用色彩深浅及光影明暗的变化展示花叶、水果和瓷瓶的立体感,尤其是瓷瓶肩部见于欧洲绘画而中国画绝无的“高光”手法,能令观者清晰地体会到西方油画的技巧。虽然画面没有落年款,但根据清内务府造办处的档案记载,此图应作于雍正十年(1732年),属郎世宁在中国的早期作品。

清 郎世宁 《午瑞图》 故宫博物院藏

《燕京岁时记》曾谈到北京地区特重樱桃的习俗:“每居端阳以前,府第朱门皆以粽子相馈贻,并副以樱桃、桑葚、荸荠、桃、杏及五毒饼、玫瑰饼等物,其供佛祀先者,仍以粽子及樱桃、桑椹为正供”。郎世宁图中所绘景物与上述记载正相吻合,它真实地反映了淸宫端午景的制作情况。

清 郎世宁 《午瑞图》(局部) 故宫博物院藏

清 郎世宁 《午瑞图》(局部) 故宫博物院藏

作为异域来客,为了使基督教广布中国,明末清初抵华的众多传教士们采取了将东西方文化相融合,而后循序渐进地推行教义的传教策略,郎世宁无疑是一位彻底的实践者。尽管此图中他对静物的表现技法源自欧洲油画,然而其内容反映的却是蕴含华夏民族两千余年文化精髓的风俗。正是由于借助兼得中外、博取东西的折衷技巧与迎合中国皇帝趣味的题材择选,才使郎世宁成为深得雍正、干隆两位帝王赏识、并且大加重用的西洋画家,他有为数不少的画作存世亦得益于此。

清 郎世宁 《午瑞图》(局部) 故宫博物院藏

“清初四家”之一的王时敏《端午图轴》轴是一幅画家晚年较为罕见的墨笔花卉。画幅款署:“丙辰端午西庐老人戏墨。”下钤“王时敏印”(朱文)、“西庐老人”(白文)印。鉴藏印有“桐阴馆藏”、“陆润之鉴藏”二方。丙辰为清康熙十五年(1676年),王时敏时年85岁。此图是王时敏为端午节所作的节令画,描绘了菖蒲、蜀葵、玉簪以及蔷薇等几种初夏的时令花卉。该图所绘花卉笔墨简练洁净,清新古雅,表现了吉祥喜庆的意境。

清 王时敏 《端午图》轴(局部) 故宫博物院藏

清 王时敏 《端午图》轴(局部) 故宫博物院藏

此外,清代女画家亦有“午瑞图”传世,其中现藏故宫博物院恽怀英的《天中景映图》扇页自题:“天中景映图。法南田笔意。甲辰五日午时喜写。兰陵女史芝仙。”图绘牡丹、枇杷等各色花果,它们以五彩染就,不见笔痕,色调巧妙搭配,浓淡变化自然,脱去尘俗,于妍丽中见秀雅,粉墨中露清姿,颇得恽寿平花鸟画灵秀天趣之美,呈现出一派喜庆祥和的景象,与作者自题“喜写”的意愿相契合。

清 恽怀英 《天中景映图》扇页 故宫博物院藏

“午瑞图”作为时令画的重要组成部分,在清末民国时期,其从创作题材到表现风格逐渐趋向平民化,并不断的向着自由、开放、贴近日常生活的方向前进。如虚谷的《五瑞图》轴,图中所绘蜜桃、枇杷、百合等是日常生活中常见的花果,给人以朴素、亲切的感觉。

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